20 октомври, среда/ 20 October, Wednesday
МКЦ: 20:00/YCC: 20:00
Изненадено тело/ Surprised body
Wee/Франческо Скавета (Норвешка/Италија) & Batagraf /Џон Балке (Норвешка)/ Wee/Francesco Scavetta (Norway/Italy) & Batagraf/Jon Balke (Norway)

Кореографија: Франческо Скавета/ Choreography: Francesco Scavetta
Во соработка со танчерите: Juan Dante Murillo Bobadilla, Gry Kipperberg, Meri Pajunpää, Arnulfo Pardo Ravagli, Orfee Schuijt, Kristina Søetorp, Soile Voima/ Created in collaboration with the dancers: Juan Dante Murillo Bobadilla, Gry Kipperberg, Meri Pajunpää, Arnulfo Pardo Ravagli, Orfee Schuijt, Kristina Søetorp, Soile Voima
Музика: Џон Балке/ Music: Jon Balke
Изведба во живо: Jon Balke & Batagraf (Jon Balke, Snorre Bjerch)/ Performed live by: Jon Balke & Batagraf (Jon Balke, Snorre Bjerch)
Костими: Gjøril Bjercke Sæther/ Costumes: Gjøril Bjercke Sæther
Продукција: Wee/ Production: Wee
Фотографија: Edith Zehentmayer & Wee/ Photos: Edith Zehentmayer & Wee
Ко-продуцент: Dansens Hus - National Scene for Dance/Осло/ Co-producer:  Dansens Hus - National Scene for Dance/Oslo
Поддржано од: Arts Council Norway, Fund for performing artists, Fond for Lyd og Bilde,
UD-Norwegian Foreign Affairs, Nordic-Baltic mobility program во соработка со Sead/Салзбург, Festival Buenos Aires Danza Contemporanea/Буенос Аирес, Odeon Theatre/Виена во соработка со Anton Bruckner University/Линц, Adishakti и Attakalari Dance Biennial/Бангалор/ Supported by: Arts Council Norway, Fund for performing artists, Fond for Lyd og Bilde, UD-Norwegian Foreign Affairs, Nordic-Baltic mobility program in collaboration with Sead/Salzburg, Festival Buenos Aires Danza Contemporanea/Buenos Aires (Argentina), Odeon Theatre/Wien in collaboration with Anton Bruckner University/Linz, Adishakti and Attakkalari Dance Biennial/Bangalore (India).

Првите изведби беа на 12ти и 14ти септември на SEAD/Салзбург. Премиерата беше во рамките на Festival Buenos Aires Danza Contemporanea/Буенос Аирес (Аргентина). За престојната 2011 година планирани се неколку тури/гостувања во Индија, Средниот Исток, Австрија, Норвешка и Италија.
/
The first showing took place at SEAD/SAlzburg the 12th and 14th of September. The premiere was on the Festival Buenos Aires Danza Contemporanea/ Buenos Aires (Argentina).
For the 2011, are planned several tours/residencies in India, Middle East, Austria, Norway and Italy.

 Опис на проектот „Изненадено тело“ (работен наслов)
Проектот „Изненадено тело“ е дело кое се фокусира на кореографските и композициските сегменти на танцот. По многуте продукции кои ја следат креативната линија на пост-драматичниот театар (каде што физичкото/телесното е на исто ниво и иста вредност со текстот, визуелната уметност и звучната инсталација), преку овој проект се фокусираме на истражување чиј централен елемент е телото и неговите движења. Нашата тендеција е да ја предизвикаме и зголемиме свесноста за телото приоѓајќи му на движењето без тактики и рутини. Целта, која е своевидна утопија, е презирање на атлетизмот, апсурдната акробатика на телото во рамнотежа, состојбата на несигурност - и тоа не само онаа физичката, која може да настапи во секој момент дури и ако ова не се случи. Постојан притисок помеѓу паѓањето и одржувањето на рамнотежата. Движење ште не е очигледно, но сепак постои. Тело во постојана будност и подготвеност кое што е способно да се изненади самото себе и е повеќе сконцентрирано да реагира отколку да глуми. Повеќе прима отколку што дава и прави. Неповрзани телесни манипулации, концентрираност на леснотија и деформација, хумор и безумие.

Суштината на структурните импровизации е прикажана преку дијалог со танцови движења свесни за својата способност да влијаат или да бидат самите под влијание. Како што вели Брајан Масуми во врска со дефиницијата на Спиноза за „влијанието“:

„Кога влијаеш на нешто, тогаш и ти самиот си подложен на влијанија.“

Процесот започна со помош на искуствата собрани од циклусот на работилници „Изненадено тело“. Самиот проект беше инициран во Норвешка во 2005-та година и продолжи и во 2006-та па сé до 2010 со работилници во Италија, Хрватска, Куба, Колумбија, Венецуела, Естонија, Латвија, Аргентина, Велика Британија, Холандија, Сан Марино, Индија, Канада, Австрија, Србија, Белгија, Либан, Русија и Финска.

Претставата ќе се развива преку самите проби како еден вид отворен креативен процес што ќе се одвива во различни земји а понекогаш ќе бидат поканети танчери да гостуваат и земат учество и секако да го споделат своето искуство.
Музиката ја направи Џон Балке и се изведува во живо од страна на перкусионистичкиот ансамбл Batagraf составен од Snorre Bjerch и Ingar Zach. Музичкиот концепт е всушност збир на флексибилен материјал за перкусии и електроника. Во поглед на музиката, проектот ќе се задржи на ритамот но не во смисла на слоеви како што е нормално во ритмичката музика, туку повеќе на ритамот на јазикот. Односно ритам во пократки секвенци, стилови и настани што се растура и поврзува во еден “синџир на искази “.

/Project description
Surprised body (working title)

The Surprised bodyproject is a dance piece that focuses on choreographical and compositional issues. After years of productions that enlisted themselves in the creative line of the post dramatic theatre (where the physicality exists on the same level and has equivalent valour with text, visual art and sound installations) with this project we focus on a research that perceives the body and the movement as its central element. We aim to challenge and intensify the body awareness by approaching the movement avoiding tactics and routines. The goal, or better, a sort of utopia, is the scornful athletism, the absurd acrobatics of a body in balance, the state of precariousness, not only physical, in which one might fall at any moment even if this will not happen. A constant tension between falling and regaining balance. A movement which does not show itself but happens.
A body in a constant alert, able to surprise itself and more focused on reacting than on
acting. More on receiving than on doing. A disjointed body manipulation, a concentrate of fluidity and deformation, humor and folly.

The core of the structured improvisations has been elaborated dialoguing with the dance movement, aware of our capacity to affect and of being affected. As Brian Massumi says, talking about Spinoza definition of “affect”:

“When you “affect” something, you are at the same time opening yourself up to being affected in turn."

The process took its starting point in experiences made within the cycle of workshops called
АSurprised Body. The project began in Norway in the 2005, and continued throughout the 2006 till 2010, with workshops in: Italy, Croatia, Cuba, Colombia, Venezuela, Estonia, Latvia,
Argentina, UK, Holland, Republic of San Marino, India, Canada, Austria, Serbia, Belgium, Lebanon, Russia and Finland.

The performance will develop along different periods of rehearsals as an ongoing creative
process that will take place in different countries where sometimes also guest dancers will be invited to share the research and take part in the performance.
The music is composed by Jon Balke and played live by the percussion ensemble Batagraf that includes Snorre Bjerch and Ingar Zach.  The musical concept will be a collection of flexible material for percussion and electronics. Musically the project will look at rhythm, not in the sense of layers as is normal in rhythmic music, but more towards the rhythm of language. That is rhythm in shorter sequences, phrases or events that break up and combine into chains of "statements".
 
WEE
Wee е основана во Осло (Норвешка) во 1999 година од страна на кореографот и танчер Франческо Скавета (Италија) и танчерот Грај Киперберг (Норвешка). Во последните години, Wee беше на турнеја во Италија, Хрватска, Србија, Словенија, Македонија, Бугарија, Куба, Франција, Колумбија, Венецуела, Естонија, Аргентина, Велика Британија, Мексико, Канада, Индија, Либан и Австрија и стана една од водечките компании на Норвешката сцена.

Начинот на кој Франческо Скавета ги раскажува приказните, комбинирајќи ги со театарски движења и танц, се менуваат заедно со постојаната љубопитност за различни уметнички форми. Посебна карактеристика на последните изведби е интегрираната употреба на оригинално компонирана музика изведена во живо и видео арт. 

Театралноста на Франческо Скавета често е поврзувана со атмосфера на чуден сон или     разигран детски свет: чуден, смешен, поетичен и изненандувачки.  Суштината на истражувањето отсекогаш била да се справи со слабоста и парадоксот, просветлувањето и сонот, емпатијата и изненадувањето, да се избегне наративното и физичкото клише, да се запрашаме за реалноста и идентитетот со хумористична вчудоневиденост.

Претставите направија промени во формата и естетиката. На нежните спомени на “Daddy always wanted me to grow a pair of wings” (1998) што беа како стар црно-бел филм пронајден на таванот, ние возвративме со сложена употреба на технологија на изведби како на пример во Live* (2002) работена во копродукција со Венециското биенале. Live* ја освои првата награда на 30-тото издание на Интеранционалниот натпревар за електро-акустична музика во Бурж/Франција. Концептот на последните проекти Hey dude, let’s stick around a bit longer this time и And I just stood there, watching the sky and the people below, кои имаат различна неконвенционална драматуршка структура, во основа е истражување на темата за свесноста.
Wee својата посветеност на уметноста ја нaсочува кон предизвикот за постмодерна алегорија каде што ништо не е очигледно а сепак навидум толку едноставно.

Франческо Скавета е роден е во Салерно, Италија. Се школувал на Националната академија за танц во Рим и дипломирал во отсекот Театарски и сценски уметности. Во врска со неговата кариера како уметник, тој смета дека од големо значење се средбите кои ги остварил со кореографи, професори и режисери како Anne Theresa De Keersmaeker/Rosas, Giorgio Rossi/Sosta Palmizi, Dominique Dupuy, Adriana Borriello, Lans Gries/Trisha Brown и Bernardo Bertolucci.

Wee во последните неколку години доби поддршка од: Norwegian Arts Council, Norsk Fond for lydog bilde, Norwegian Foreign Affairs, Oslo Kommune и  Fond for utøvende kunstnere.

/ WEE
Wee was established in Oslo (Norway) in the 1999, by the choreographer and dancer Francesco Scavetta (Italy) and dancer Gry Kipperberg (Norway). In the last years, Wee has been touring in Italy, Croatia, Serbia, Slovenia, Macedonia, Bulgaria, Cuba, France, Colombia, Venezuela, Estonia, Argentina, UK, Mexico, Canada, India, Lebanon and Austria, becoming one of the leading companies of the Norwegian scene.
 
Francesco Scavetta’s personal way to tell stories, mixing together theatrical actions and dance, is transforming along a constant curiosity for different forms of art. A distinctive feature of last performances is an integrated use of originally composed music which is played live and video art.
 
Francesco Scavetta’s theatricality has often been associated with the atmosphere of a weird dream or to a playful world of a child: strange, funny, poetic, and at the same time surprising. The core of the research has always been to deal with fragility and paradox, epiphany and dream, empathy and surprise, avoiding narrative and physical cliché, questioning reality and identity with humoristic disbelief.

The performances created changes in format and aesthetic - to the delicate memories of Daddy always wanted me to grow a pair of wings (1998), that looked like an old black-and-white movie found in the loft, we contra-posed the complex use of technology of performances like Live* (2002), co-produced by the Biennale of Venice. Live* won the first price at 30° Edition of the International Competition for Electro-acoustic Music of Bourges/France. The latest projects, Hey dude, let’s stick around a bit longer this time  and And I just stood there, watching the sky and the people below, have their conceptual starting point from a curiosity in the theme of the consciousness and have a different unconventional dramaturgical structure.
Wee intends its commitment to art as the challenge of a post-modern allegory where nothing is obvious and yet it is all so seemingly simple.
 
Born in Salerno, Italy, Francesco Scavetta studied at National Academy of Dance of Rome and he graduated in Theatre and Performing Arts. Along his career path as an artist, he regards as a particularly valuable his meetings with such choreographers, teachers and director as Anne Theresa De Keersmaeker/Rosas, Giorgio Rossi/Sosta Palmizi, Dominique Dupuy, Adriana Borriello, Lans Gries/Trisha Brown and Bernardo Bertolucci.

In the last years, Wee has been supported by the Norwegian Arts Council, the Norsk Fond for lydog bilde, the Norwegian Foreign Affairs, Oslo Kommune and the Fond for utøvende kunstnere.